《女子十二乐坊》

十二个女子是心灵手巧的。
　　这十二个女子满足了我们对淑女或者古典女子的所有要求，但她们比淑女和古典女子更洒脱，更忘我，更能让人回到她们的音乐中间去。
　　她们带给我们的宁静是持久的，带给我们的骚动是潜藏的，比我们听任何一次夜间电台节目都要根深蒂固，带给我们的欢快是幸福的，是有很大想象余地的，这想象源于她们除了音乐的表露之外，她们剩下的部分都与我们断绝了联系。
　　这就是中国的这支组合“女子十二乐坊”的过人之处。
　　有些事情注定是要发生的，就像笛子、手鼓、二胡的出现跟民乐之间存在的合理的联系一样，女子十二乐坊大胆果敢地走近了民乐，她们自从在日本暴得大名之后，就让人觉得近在咫尺，却只能两眼相望，有了一种难以逾越的距离，她们与作曲家梁剑锋合作，在古典民乐的基础上，加快节奏，顺便在演奏的过程中，将西洋乐器和中国的传统乐器融为一体，如在《奇迹•现场音乐会》专辑中，《花儿与少年》、《康定情歌》、《阿拉木汗》、《香格里拉》等都是建立在传统民乐的基础之上的，但又实现了突破，在节奏上，在演奏方式。从而利用了新古典主义的主要音乐元素，如在《花儿与少年》中，有中国西北民乐花儿的深情，也有南美洲和非洲某些部落舞蹈的节奏，以及她们整齐划一的花腔构成的辽远的空间感；在《新古典主义》中，她们将贝多芬的《命运交响曲》经过编曲演奏的另一种激越，不是宏阔的，而是清丽的，甚至融入了更多的其他西洋音乐，让二胡带起了节奏。
　　她们使用频率最多的乐器是二胡、手鼓、琵琶、笛子、古筝、小提琴，节奏排山倒海，又嘎然而止，干净不拖沓。此外，她们良好的台风、统一典雅的服装让个体表演变得不那么重要，从而集体喷涌，成为猛烈的清泉。
　　当然，音乐是她们表达和表现自己的最有效的语言，她们的节奏近乎局促，这让人觉得意外，并感到惊奇，这无疑是“女子十二乐坊”了。
　　 “女子十二乐坊”在2003年日本一年一度除夕夜的迎新节目“红白歌唱比赛”满载而归，12位中国女子不仅在日本唱片大奖中抱走了特别奖，也解除了日本“排外”的作风，让除夕夜的“红白歌唱大赛”舞台上首次破例容纳12个外国人集体演出，这里曾经容纳了出身台湾的翁倩玉、邓丽君。当然这些消息都是在我听了她们的旧专辑之后的。从她们的旧专辑里，我听不出太多的原创风格，而是她们对于音乐演奏过程中的互补和交叉，在音乐中表现得非常明显，这似乎是算作一种独立结构。从这个意义上来说，她们不是很好的原创者，而是很好的执行者。原创让人思路开阔，而良好的演奏技巧让我们保持对经典的同时，明白音乐有很多种表现形式，她们――女子十二乐坊已经很好的证实了。